Pour les artistes français Ivo Jacquier et Jannig Guillevic, être protagonistes du mouvement idéoréaliste c'est avoir un rêve qui finit bien; c'est de cette manière qu'ils définissent le premier texte du manifeste idéoréaliste lequel fut écrit durant l'hiver 1998.

Les deux peintres, descendants des celtes, exposent leur oeuvre prolifique dans la Galerie des Arts et des Sciences de l'Université de Sonora, à partir du jeudi 23 de ce mois-ci et jusqu'au 17 décembre. Leur oeuvre est une manifestation du mouvement idéoréaliste qu'ils dirigent; la première présentation de ce mouvement fut dans l'église Notre Dame de la Clarté à Larmor-Plage (Bretagne) France, en mai 1999. Les protagonistes de cette nouvelle manière d'être sont au nombre de cinq : Jacquier, Guillevic, Yann-Fañch Perroches (musicien accordéoniste qui visitera notre état en avril de l'année prochaine), Steven Legrand (maître verrier) et Adrian Arguedas (un extraordinaire graveur costaricain).

La réunion de ces cinq artistes et de leurs idées s'est faite à Pont-Aven (Bretagne), ville où est née un siècle avant l'école du post-impressionnisme de Paul Gauguin et de Vincent Van Gogh. Le manifeste comprend deux parties : d'un côté, la constatation de la fin d'une époque et les causes évidentes de cette fin; de l'autre, la proposition d'une autre lecture de l'histoire et une autre motivation de "faire de l'art". Le groupe idéoréaliste vit de ses propres résultats et actions artistiques : expositions, concerts, oeuvres publiques, conférences, travaux divers, etc., qu'ils réalisent à travers le monde. "Nous avons le statut d'artiste professionnel qui nous permet de fonctionner comme une entreprise (sans hiérarchie mais avec la valorisation des différentes compétences de chacun).

"En ce qui concerne Hermosillo", nous dit Yannig, "nous sommes venus ici de notre propre initiative; notre but est de présenter l'idéoréalisme au public de cette capitale, avec une grande exposition de peintures et de dessins; puis plus tard avec la présentation du musicien accordéoniste et membre du groupe, Perroches, en mars de l'année prochaine. Au moyen de conférences nous parlerons aussi de la Théorie De la Médiation (TDM) et des sites Internet de l'Idéoréalisme.

En quoi consiste la recherche de l'idéoréalisme? "Elle consiste à chercher la fleur (une idée), guidé par son propre état d'âme (qui choisit, altère ou accomplit un rêve), en procurant donc, au passage, le chant juste, dans la pénombre hospitalière de ce recoin dans lequel nous nous réfugions tous les jours. Là, elle pourra être le symbole paisible de la fragilité de chaque instant; mais, avant tout, une présence fidèle et une compagnie agréable de tout cela, animaux, figures humaines, nus stylisés, qui choisiront pour le recréer et nous recréer, les spectateurs de leurs oeuvres, pour en savoir un peu plus". Lorsque je vois l'oeuvre de ces jeunes artistes (Ivo 42 ans et Jannig 34), je pense à Henri Matisse, amant des théorèmes et surtout amant de ce naturel obstiné qui se maintient à flot, à contrecourant, depuis les coups de pinceaux liquides de ses premiers tableaux jusqu'aux sobres découpages de la fin de sa vie. Dans notre peinture la couleur est le complément de la ligne; avec la couleur nous cherchons à exprimer une autre réalité que nous ont enseignée les anciens de notre terre; ils nous ont également enseigné l'autre recours non figuratif, pas seulement orienté vers le matériel, vers le visible, mais à l'idée qui est au-delà de l'oeuvre.

Nous pensons beaucoup à l'homme de la préhistoire dans sa nécessité de créer pour d'autres raisons qui sont peut-être éloignées de la création esthétique en elle-même; c'est un art qui appartient à la pensée. Notre travail est pensé dans l'art primitif, bien que nous ne l'ayons jamais imité. Les dessins de l'art rupestre ont beaucoup de force et cette force, nous voulons la montrer à travers notre oeuvre grâce à une réflexion intérieure, et non à une réflexion intellectuelle. Nous voulons atteindre l'au-delà du quotidien. Nous pensons que les artistes des époques antiques ne devaient pas attendre l'arrivée de la couleur pour avoir l'effet de force dans leur création plastique et quant à nous, nous utilisons la couleur pour créer cette force que nous voulons projeter.

Nous sommes autodidactes. Néanmoins nous avons fait appel à des spécialistes pour connaître les techniques de travail et les matériaux; quelquefois nous sommes allés individuellement dans un atelier, mais en général nous travaillons ensemble dans le même endroit. Nous utilisons l'huile, les techniques mixtes, l'aquarelle, les encres, l'acrylique, l'encre de Chine, et nous avons découvert une nouvelle technique, d'un accident d'atelier, qui consiste à manier l'encre sur un papier très humide afin d'obtenir divers effets.