"Une idée c'est un rêve qui finit bien", en ces mots se synthétise le nouveau courant pictural dénommé "Idéoréalisme" fondé en 1998 en France par Yvo Jacquier et Yannig Guillevic, deux peintres entrepreneurs de cette nouvelle conception picturale européenne qui cherche à s'épandre universellement, et pour cette raison sont arrivés dans l'Etat de Sonora avec l'exposition "Histoire Vivante" dans la Galerie des Arts et des Sciences de l'Université de Sonora.

Le fondement principal de l'Idéoréalisme est nourri par une seule révélation: celle des arts primitifs et de tradition populaire ainsi que celle de chercher simplement à amener l'être humain à l'essence de la peinture, à être conducteur de l'instant créateur dans lequel l'auteur a donné de la lumière à son oeuvre, se réjouir du même plaisir en établissant une communication avec l'oeuvre. Ici des actions comme l'observation et la découverte conduisent à "attraper" sensitivement la conception de l'idée, en ne retenant du manque de surface du langage que la partie substantielle de l'Idéoréalisme, expliquèrent les artistes. Nous sommes peu à ne pas oublier l'idée du quotidien de chaque artiste et la vérité est que la préparation intellectuelle est un facteur important dans la carrière artistique parce que c'est en cela que l' "idée" ressent la vie; postérieur au travail pictural, il y a l'exposition et sa présentation au public, et de nouveau le coeur du moment: pour que cette dernière action (exposition) ne soit pas une fausse action, il est bon de laisser la personne seule avec l'oeuvre ce qui permet d'établir ainsi une communication entre l'observateur et la peinture, soutiennent les idéoréalistes.

La jouissance esthétique toute particulière, l'interaction entre le regardeur et le regardé, se laisser transporter par les images, le mouvement et jusqu'à la musique que peut contenir une peinture, sont les parties indispensables qui surgissent lorsque s'établit une connexion véritable.
Comme nouveau courant, l'idéoréalisme porte en lui la nourriture de sa création; une partie importante et évidemment la plus appréciée dans l'exposition est la matière première, l'oeuvre; cependant l'autre partie est passée sous silence, celle de cette vue intérieure qui permet le contact personnel avec l'œuvre.

Pour information:
Aux cotés des peintres, se sont réunis le musicien accordéoniste Yann-Fañch Perroches, Steven Legrand, un maître-verrier ainsi que le graveur Adrián Arguedas.