Les lettres sur l'art contemporain du mouvement Idéoréaliste.
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Idéoréalisme
Y Jacquier
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La Méduse
Kant
08.07.03
Yvo Jacquier

:: Lettres du Mouvement Idéoréaliste::

« Une idée, c'est (encore) un rêve qui finit bien»
Aux sept sages de la revue Esprit
Messieurs,

Quand nous avons pris connaissance de vos articles parus dans la revue "Esprit", notre premier réflexe fut de fouiller, de fond en combles, la maison où nous nous réunissions régulièrement.

Aucune trace de micro, ni d'aucune technologie sophistiquée ne révéla ce que nous subodorions. Quelques coléoptères furent néanmoins placés en observation.

Le plus expérimenté de la bande, qui n'est pourtant pas titularisé, posa la revue sur un chevalet. Nos yeux ne distinguaient plus que le mot "Esprit": LA CLEF ! Robert, qui voyage souvent dans l'Astral, a aussi un portable. Nous lui avons confié une mission de contre-espionnage. Il fut catégorique: les voies de la méditation étaient libres de tout esprit indiscret.

Il y avait donc un traître parmi nous, ou à la rigueur une femme. Non ! Pas de traître, et nos quelques indiscrétions de bistro n'ont jamais atteint que des "soûlographes" notoires.

Il fallut se rendre à l'évidence: nous ne sommes pas seuls ; nous ne pouvons plus jouer les opprimés, même si nous avons parfois du chagrin.Peut-être même qu'il y a des gens qui nous veulent du bien !

À votre santé !

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Le radeau de la Méduse
...
Dans le microcosme des autorisés artistiques, personne ne se risquerait à remettre en cause l'Art Egyptien. Par ailleurs aucun allumé n'a jamais présenté "Le radeau de la Méduse" comme la préfiguration d'une publicité pour "Zodiac", quand bien même cette marque serait-elle par nature gonflée. La solidité des valeurs universelles de l'Art est tellement établie qu'aucune opération de lavage de cerveau collectif, même par la publicité, ne les détournera jamais. Une enquête statistique ne manquerait pas de produire des résultats édifiants. Le berger tutsi du Burundi, s'il acceptait qu'on le sonde, pourrait exprimer une réserve. Par souci d'économie de téléphone, me direz-vous ?

Plus sûrement à cause du manque de familiarité dont la Basse - Egypte et Géricault ont fait preuve avec le dit- berger, du moins jusqu'au sondage.

Pour ma part individuelle, je n'ai pas non plus connu Ramsès II, mais dans mon village natal, il y avait un dentiste, une salle d'attente et des revues pharaoniques. Passé la trentaine, je suis allé présenter mes respects à Néfertiti, au musée d'égyptologie de Berlin. Ses deux gardes du corps n'inclinaient à aucune familiarité, aussi je me suis contenté de l'admirer de profil et d'acheter sa carte de visite à 1DM. Elle est toujours aussi belle et sa super- baraque est pleine de frigos avec des tags trop cool, et y'a plein d' animaux domestiques mieux que dans "la guerre des étoiles". J'ai retrouvé mon enfance. Pour peu qu' on lui donne le temps de s'acclimater, l'homme comprend l'Art au-delà du temps et des frontières culturelles. Une impossibilité de fréquenter l'Art ou plus sûrement encore le refus de s'y confronter créent forcément une barrière.

L'Art Moderne a été victime de ce phénomène à ses débuts. Il n'était pas accessible au regard de la foule. Toute l'institution le condamnait. Il s'est pourtant imposé dans l'esprit du public: Comme pour une autre part essentielle de notre culture, la langue, l'usage fait, à terme, force de loi.

Au nom de ce retard d'une société sur son histoire, notre Art Officiel Contemporain (A.O.C.) revendique le statut de victime ! Or, les moyens engagés pour imposer cet A.O.C. sont énormes et sans commune mesure avec les petits deniers et les quelques discours inspirés des premières heures de l' Art Moderne.

D'autre part, l' A.O.C. est à l' épreuve depuis trop longtemps pour que l'on puisse voir cette sorte de greffe prendre sur l'arbre de l'histoire.

À l'évidence, l'A.O.C. est sans réelle valeur, et il n'aura jamais la reconnaissance du public. Géricault a tenu, pas les Pompiers. Même si ces pompiers s'exprimaient souvent par l'envers de leurs décors...

"Le musée, au lieu de conserver l'histoire, a cru qu'il pouvait l'écrire".

Comme s'il suffisait d'écrire un voeu pour qu'il se réalise. Il a privé le peuple de sa conscience d'adulte, au nom même de la démocratie.En fait de rendre l'Art accessible au peuple, l'institution revendique un Art que tout un chacun peut produire, au lieu d'ouvrir la porte d'un escalier qui monte vers la lumière. Le dernier sorti l'a éteinte.

Cette fin de XX° Siècle a condamné l'Esthétique,
Parce qu'on l'avait détournée de son sens:
le signe d'un achèvement.
Les oeuvres de tradition populaire nous parlent,
Parce qu'elles sont arrivées à leur pleine maturité.
Elles sont l'affirmation d' une société toute entière.

En opposant la vérité à la beauté,
on jette à la fosse commune
l'expression même du sacré.

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Ce très cher Nietzsche et ce très cher Kant
Nietzsche a "troublé" Kant, alors que l'Art moderne n'était pas encore né. Pourtant c'est à Kant que la modernité donnera raison, par la distance intelligente sinon vertueuse, qu'elle prendra avec la réalité.
Rodin parle des femmes, Matisse de féminité.

Une distance "supposée" de l'Art avec la notion de désir peut participer à de sordides calculs: Le tampon vétérinaire de l'oeuvre d'Art serait l'absolution de principes qui n'ont rien d'artistiques. En cela elle n'est pas automatique.

La difficulté de cerner l'essentiel d'une époque, Moderne en ce cas, ne doit pas nous empêcher de constater la césure : La référence au concret immédiat ne laissait pas à l'artiste classique beaucoup de latitude: la notion de désir est trop attachée à ce concret. L'Art Moderne, et plus justement la Modernité, libèrent l'artiste de cette confusion en lui permettant, pourquoi pas, de pratiquer la vertu esthétique.

En cela il n'est ni le premier, ni a fortiori le seul. Les Arts de tradition populaire n'assument pas une simple rupture plastique avec la réalité: Ils sont l'expression d'un Absolu socialement intégré.

Notre ethnocentrisme a poussé son vice jusqu'à fantasmer des représentations symbolistes et narratives... Un attentat à la couleur noire! L'Occident parle plus de respect qu'il ne le pratique.Pour beaucoup de raisons, l'idéalisme esthétique de Kant n'est assortie par les idéoréalistes d'aucune contre indication médicale.

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