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Yvo JACQUIER :: EL IDEORREALISMO
« Una idea es un sueño que termina bien.»
Reporte de una época
En este fin de siglo XX, los ideorrealistas observan la dictadura de un arte oficial, hegemónico, TITULARIZADO por los paises que se creen desarrollados.
El pensamiento único, autorizado que pretende justificarlo es objeto de un cansancio tanto colectivo como discreto: nada parece hacer dudar ese aparato gigantesco. El "Arte Contemporaneo" tiene la sonrisa de la Mona Lisa. ¿Estará en las mismas condiciones dentro de un siglo?
El no al figurativo no se sostiene
Al momento cuando la ciencia llega a la edad de la razón, el Arte hereda del Cientismo y cae en la ilusión más trágica: el No Al Figurativo.
« NAF »
El uso de un referente concreto quitaría su libertad al artista, libertad que él podría concebir plenamente únicamente si suprime el referente. El artista ya no esta para entregar su visión del mundo a la humanidad, puesto que el mundo ya no tiene ningún interes para el. Quiere ser el creador absoluto, ignorando el ejemplo mismo de la creación.
Para nosotros los ideorrealistas, esta actitud en lugar de abrir a la libertad de creación, encierra al creador en una especie de esquizofrénia. El esquizofrénico se expresa, pero el es el único que se entiende. A menudo la actitud del artista se vuelve autística. Los ideorrealistas proponen la apertura de una clinica siquiatrica en las escuelas de Bellas Artes, de Artes Plasticas y de Historia del Arte para los candidatos al tercer ciclo de marginalización.
El Cientismo no esperó el fin del siglo XX para contaminar el pensamiento artistico: el iconoclasmo supone una noción de progreso en el Arte. Ese iconoclasmo es la constante de un siglo que no dejo de contradecirse. Al final de su camino, una perfección de mercadotecnia intelectual:
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El Arte Conceptual
No le faltan discursos, pero sí le falta, por definición, algo concreto. Los ideorrealistas quieren llevarle un toque de poesia, prolongando con acciónes, un pensamiento al cual le falta cumplimiento. Es el Iconófago, versión hard. Esta acción se construye caso por caso y la poesia automática sigue siendo el privilegio de los surrealistas.
« Cuando un "ingenioso" expone un montoncito de carbón, símbolo de promesas caloríficas, los ideorrealistas muestran la blancura immaculada de su traje: el espiritu va a luchar contra la materia!
Alrededor del fuego siempre apagado se empieza una danza donde largos brazos extienden sus flamas y largos cantos sus almas. Es el rito de la INCANDECENCIA. En su apogéo, el fenómeno implone: el grán brujo cae y el mundo sigue! La tropa quiere expresar y compartir su alegria mezclando sus brumas inspiradas con los humores del público. Compartida entre madre Prudencia y Sor Curiosidad, la muchedumbre abre una amplia vía hacia la salida de la Historia.
Los ideorrealistas salen para cumplir su último ritual: el de la Indecencia. Todo el mundo se separa de su muda y la rejunta en su vestidor ensuciado. La simbólica por fin esta cumplida. Opone el Yin textil de un montón de ropas sucias al Yang carbonero de un montón de carbón ensuciado por el espiritu de los grandes brujos blancos. »
Cuando prolongan el discurso de un gran Sabio, los ideorrealistas bautizan la noción de concepto con un nuevo término: el Decepto.
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El tríptico de la Libertad
En sus desarrollos, el Arte puede presentarse como un tríptico. Un tablero central y dos partes laterales que se cierran encima. Cuando esta cerrado, las dos bisagras comparten el espacio central.
En la izquierda, esta el de la tradicion figurativa preocupada antes de todo por el tema. En la derecha, esta el de la tradición "analítica" del siglo XX, preocupada antes de todo por los medios, y hasta por suprimirlos si es necesario.
Cuando se abren las dos partes, como se abren los ojos, el tablero central aparece rodeado por esas dos pendientes de la dialéctica pictoral. Es dos veces más amplio que los otros, pero hasta ahora, estaba ocultado.
La pregunta podria ser si las dos bisagras no se definen "una contra otra", si una no exige la oposición de la otra para justificarse. O tambien la pregunta podria ser sobre su doble rostro.
El tablero central se nutre de la figuración cuestionando los medios: es la síntesis de las preocupaciones y de las ocupaciones. En este tablero, el ideorrealismo graba sus señas, admite sus cuestionamientos, aclara sus afirmaciones. En eso, los ideorrealistas escogen la ICONOFAGIA. Integrar en lugar de lamentar o de desintegrar. Comprender en lugar de excluir.
Los ideorrealistas reinvidican el derecho de crear. Y -sin el permiso de las instituciones- el derecho a la palabra. Un solo término le falta, y todo se declasifica. (Parodiando un verso famoso de Alphonse de Lamartine: "Un solo ser le falta y todo esta despoblado")
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La abstracción verdadera, o síntesis abstractiva
El término "Abstracto" fue desviado de su vocación etimológica para hacer referencia al No-Figurativo. Los pintores de la representación ya no tienen vocabulario cuando salen de los lugares comunes del figurativo total.
Por la impresión de un "novlang" digno de "1984" de Orwell, el artista debe escoger su campo entre el de los "indisciplinados" o el de los "intelectuales". Este oscurantismo que nació cuando obligaron a cerrar el tríptico llevo el debate al absurdo. El artista debe escoger su padre y su madre. El NO DERECHO a la síntesis abstractiva aparece hasta en el lenguage usual.
El elitismo es una forma de decadencia y produce el mismo tipo de taras que la consanguinidad. A mismos males, mismos remedios?
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El tríptico de la Libertad
La lección de las Artes tradicionales
Cualquier artista es producto de una historia. Para entender mejor la suya, el ideorrealista va a la escuela de aquellos que viven bién la suya: ICONOFAGIA, versión soft.
Las Artes tradicionales son el ejemplo de un equilíbrio sereno entre la preocupación de la representación y la preocupación de los medios. El estatus social de esas Artes es tán evidente que hace soñar. El Artista tradicional no tiene forzosamente el estatuto de artista, tal como la sociedad occidental lo define en la actualidad. Esta consciente que cumple una misión comunitaria. Representa su comunidad de la misma manera que su obra representa algo preciso y a veces hasta algo vivo para esa comunidad.
La obra participa al estatuto de la comunidad que se define a través de ella... El artista dice lo esencial, lo practica. El "presentifíca" la cosa, el ser o la divinidad (Arte scultural africano). Si no fueran más que una lección de autosugerencia colectiva, las Artes tradicionales no tendrian tal evidencia (a menudo estética) para los miembros de otra comunidad, que somos.
En la intención de los autores hay algo indisociable de resultado. Ese "casi nada" es imperceptible sin el concepto de sagrado.
El Arte encarna lo sagrado.
El doble juego de la aceptación comunitaria y de la voluntad sagrada produce una estética particular:
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la ESTETICA DEL CUMPLIMIENTO.
Para los ideorrealistas, no es un concepto, pero una realidad. Lo tradicional no discute: siente.
Kant se acercó al principio de la Estética diciendo que permite el ahorro de muchos otros menos seguros. Algunos desvios de la Historia occidental hubieran servido de diapasón si "los que no tienen historia" no lo hubieran preservado.
Ejemplo entre ejemplos: el arte de la estatua africana. Fuera de su referencia exótica, permitió con otras artes, romper sus formas. Cubismo, Futurismo, Expresionismo... La estatua africana sirvió de referencia plástica, de vocabulario alternativo al del Arte Clásico... Ya se hizó el análisis de este primer sismo y de sus primeras réplicas (el Arte Bruto, por ejemplo). Los ideorrealistas preguntan la génesis de este Arte que nos habla tanto y del cual se habla tanto. Segundo sismo!
Los aspectos seriales y tradicionales nos informan sobre la extensión de una práctica en el tiempo y en el espacio: el objeto encuentra su equilíbrio después de haber sido reproducido tantas veces, pensado tanto, por una parte y sentido por la comunidad por otra parte. El equilíbrio plástico es paralelo al equilíbrio social. Cuando la sociedad estima que esta cumplido, el objeto encuentra su equilíbrio formal. El Arte Moderno rompió con el Arte Clásico para liberar su salvia primordial de la inspiración. No podemos contentarnos con lo que esta hecho ahora, hay que seguir dandonos tiempo, sin ceder al apuro, ó a la presión social, cultivando una cierta sabiduría... Sin moderación! La estética del cumplimiento se establece por si misma.
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Las consecuencias de la inconsecuencia occidental
Queremos preguntar sobre nuestra "influencia" a través de nuestro Arte sobre las civilizaciones tradicionales que no fueron absorbidas por el Occidente industrial. "Ellos" no sólo ven nuestros comerciales y nuestros carros.
Para muchos países candidatos a la absorbción, nuestra cultura goce de un estatuto comparable al de nuestra tecnología y se resume en una sola palabra: la Envidia. El Occidente no encontraron mejor estrategia para desintegrar las barreras culturales y sus consecuencias sociales que la de explotar esa influencia.
Evacuando lo sagrado de su Arte oficial, el mundo industrializado ataca sociedades tradicionales en sus fundamentos, preparando así la llegada de una ideología de juguete que no se puede asimilar a sus verdaderas culturas.
Resumiremos ese fenómeno a una frase irónica:
« La civilizacion, es la cultura sin lo sagrado.»
En eso, su oportunidad de ellos puede ser en nosotros como "nuestra" oportunidad esta en ellos.
Pont-Aven, Septembre 1999.
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